لینک دانلود

تحقیق شیوه های ساخت و تزئین قلمدان ۱۰۳ صفحه قابل ویرایش

پیشـگفتار
فصل اول
بخش اول : مقدمه
بخش دوم : واژه شناسی
بخش سوم : تاریخچه

فصل دوم
بخش اول : مواد اولیه ساخت قلمدان
بخش دوم : کاغذ و کاغذ گری

فصل سوم
ساخت قلمدان
بخش اول : شیوه های سنتی ساخت قلمدان
 بخش دوم : ساخت و سازهای ابتکاری

فصل چهارم
تزئینات قلمدان

بخش اول : مراحل قبل از نقش آفرینی
الف- آماده سازی سطح قلمدان (بوم سازی)
ب- رنگ و رنگ سازی
بخش دوم : مراحل نقش آفرینی
انواع تزئین
شیوه های دیگر تزئین
بخش سوم : استادان مزین ساز
بخش چهارم : مراحل بعد از نقش آفرینی
بخش پنجم : بازسازی و تعمیر قلمدان

فصل پنجم
تصاویر
حسن ختام
فهرست منابع

توضیحات بیشتر

تحقیق هنر متجدد و بازاری

بدون دیدگاه

لینک دانلود

قسمتی از متن:
گرچه هنوز جامعه ی دوقطبی فرهنگی ما، اشاعه دهنده ی سنت گرایی است، لیکن شور و شرر تجدد و مدرنیته نیز گاهی بر دلهای هنرمندان تازه به دوران رسیده ی ما سایه می افکند، هرچند سنت گرایان نادانسته همیشه و هنوز از مقبره ی اشرار مدرن می ترسند و با این وجود از تیر و ترکش آنها در امان نبوده اند. زیرا همیشه در طولِ تاریخ ثابت شده است که افکار، چشمها و دهان اجتماع را نمی توان بست.
به مدرنیسم و پست مدرنیسم از بالای حصار سنت گرایی خود سرک کشیده ایم و با پیامهایی آنها بوسیله ی کتاب، اینترنت و ماهواره بصورت چاپارخانه ای تا حدودی دست و پا شکسته آشنا گشته ایم، لیکن ما کجا و آنها کجا.
چاپارخانه های کوروش مدتها طول می کشید تا نامه ای را از دولت پارس به بلاد روم و یونان برسانند و باز هم بیش از یکسال به درازا نمی کشید اما هایپررئالیسم های ما حداقل ۲۰ تا ۴۰ سال بعد پا در رکاب لگام گسیختگان مدرن بالد غرب می گذارند و صدای تبانچه ی موج سوم را بعد از این مدت می شنوند و کانسپچوال آرت پس از شنیدن ناملایمات و بد و بیراهه ها از منتقدان لی لی کنان بعد از سالها خستگی، در دوران کهولت پا به میدان هنرمندان قهرمان و همیشه در صحنه ی علم مان می گذارد و جوانه ی بیمار دیگری می زند که روح سنت گرایان کیمیاگرمان را به خود می لرزاند.

توضیحات بیشتر

لینک دانلود

قسمتی از متن:
در خصوص طبقه بندی صحیح و اصولی طر ح های فرش ایران و همچنین مبانی بنیادی آن تا چند سال اخیر کار چندانی صورت نگرفته بود ، امل به تدریج مطالعات انجام شذه به ویژه توسط کارشناسان و محققین ایرانی که متاسفانه هنوز از طرفداران زیادی برخوردار نیست ، می رود تا دنیای جدیدی را از طبقه بندی علمی – هنری – طر ح های فرش ایران را ارائه دهد . از برکت بسیاری از این مطالعات در برخی موارد رمز پردازی و نماد گرایی نقوش فرش ایران نیز آشکار گشته و نتایج حاصله افزون بر سایر دلایل ، بر ارزشهای هنری فرش ایرانی افزوده است ، قبل از پرداختن به مباحث جدیدی که در طی سالهای اخیر برای طبقه بندی فرشهای ایران مورد توجه قرار گرفته و همچنین مروری بر نظریات کارشناسان غربی در مورد نقشه های فرش ایران ، به معرفی یک طبقه بندی قدیمی از طرحهای  فرش ایران می پردازیم که بیش از دو دهه از عمر آن می گذرد و می توان گفت امروزه مورد توجه و استفاده اغلب طراحان و تولید کنندگان فرش قرار گرفته و در ومدارس و دانشگاهها نیز به عنوان طبقه بندی اصلی طرحهای فرش ایران معرفی می گردد  . در این طبقه بندی بدون توجه به دلایل شکل گیری و پیدایش طرحها  و نقش ها و حتی ریز نقش های مورد استفاده در فرش ، فقط با توجه به نوع آرایه ها و تزیینات طرح و همچنین اشکال تقلیدی به کار رفته و حتی با توجه به نوع تقسیم بندی متن فرش و جای گیری اشکال و تصاویر در آنها به دسته بندی طرحهای فرش ایران پرداخته اند و سپس با قیاس کلیه ی طرحهای سایر فرشها و توجه به وجوح مشترک طرح در هر فرش با طبقه بندی مذکور ، به اصطلاح تمامی طرحهای فرش ایران را در این فهرست گنجانیده اند. در اینجا با این طبقه بندی آشنا می شویم  .
فهرست:
فرش ایران و چگونگی طبقه بندی آن
گروه ۱ – طرحهای آثار باستانی و ابنیه اسلامی
گروه ۲ – طرحهای شاه عباسی
گروه ۳- طرحهای اسلیمی
گروه ۴- طرحهای اقتباسی
گروه ۵- طرحهای افشان
گروه ۶ – طرحهای واگیره ای (بندی)
گروه ۷ – طرحهای بته ای(بته جقه)
گروه ۸ – طرحهای درختی
گروه ۹ – طرحهای ترکمن
گروه ۱۰ – طرحهای شکار گاهی
گروه ۱۱- طرحهای گل فرنگ
گروه ۱۲- طرحهای قابی (خشتی)
گروه ۱۳- طرحهای گلدانی
گروه ۱۴- طرحهای ماهی در هم
گروه ۱۵- طرحهای محرابی
گروه ۱۶- طرحهای محرمات
گروه ۱۷- طرحهای هندسی
گروه ۱۸- طرحهای ایلی و عشایری
گروه ۱۹- طرحهای تلفیقی
تلفیقی گل فرنگ ، تلفیقی هندسی و …
نقوش لچک و ترنج
نقوش شکار گاه (شکار گاهی)
نقوش هراتی ( ماهی درهم )
نقوش محرمات
نقوش بته ای ( بته جقه )
نقوش گل فرنگ ( گل رز ) و گل سرخ ایرانی در فرش ایرانی
نقوش اقتباسی
نقوش تصویری
نقوش محرابی (مهرآبی)
مفهوم رمزی نگاره‌های (S) مانند
نقش دوست‌کامی
نقشمایه‌ی سه گوشهای پیوسته
نگاره‌ی مرغی / قوچکی یا طلسم باران خواهی
درخت سرو یا درخت زندگی
نقوش اسلیمی و ختایی
منبع

توضیحات بیشتر

لینک دانلود

قسمتی از متن:

علاوه بر  نقوش اسلیمی طرح های هندسی هم سهم زیادی در اشغال سطوح محراب داشته اند، یشتر نقش های هندسی در حاشیه ها و زواره ها و قاب ها بکار رفته است. قدیمی ترین نقوش هنری در حاشیه محراب مسجد نایین به سکل اختر چلیپا  به کار رفته است. علاوه بر این باید از کتیبه های گچبری نام برد کهبه صورت عنصر اصلی تزئئن محراب نمود پیدا کرده که در متون تاریخی سابقه آن به قرن اول هجری نسبت داده شده است ولی اولین نمونه باقی مانده در بالای پیشانی محراب مسجد نایین است که متعلق به ۳۵۰ هجری است.
هنرمندان کاشیکار با دستیابی به تکنیک های جدید و توانایی در ساخت کاشی در ابعاد بزرگ موفق به ساخت محراب های یکپارچه و یا تشکیل شده از چندین قطعه بزرگ شدند. توسعه تدریجی ساخت کاشی زیرن فام و استفاده از آن در معماری به ویژه در بناهای مذهبی را از اواخر دوره سلجوقی می دانند که در دوره های خوارزمشاهیان  و به خصوص  ایلخانیانی که به اوج ترقی خود رسیده اند.

فهرست مطالب:
عنوان
دیوار نگاره  
فصل اول : دیوارنگاری پیش از تاریخ
سنگ نگاره های پیش از تاریخ   
نقش برجسته های پیش از تاریخ
فصل دوم: دیوار نگاره های پیش از اسلام
دیوار نگاره های ایلامی
دیوارنگاره های ماد
دیوارنگاره های هخامنشی  
دیوارنگاره های پارتی
دیوارنگاره های ساسانی
فصل سوم: دیوارنگاری پس از اسلام
دیوارنگاری در قرون اولیه  
دیوارنگاری در دوره سلجوقی
دیوارنگاری در دوره مغول  
دیوارنگاری در دوره تیموری
دیوارنگاری در دوره صفویه  
 تأثیر نقاشی غرب در ایران
فصل چهارم: دیوارنگاری دوره زندیه در شیراز
تاریخ شهر شیراز
شیراز در عهد کریم خان زند
هفت تنان
فصل پنجم: دیوارنگاری دوره قاجاریه در شیراز
شیراز در عهد قاجاریه
تأثیر معماری و هنر زندیه در عهد قاجار  
مسجد نصیر الملک
خانه نصیر الملک
 مسجد مشیر  
 بناهای دیگر دوره  قاجاریه در شیراز
فصل ششم: تکنیک های دیوارنگاری
 نقاشی های دیواری  
کاشی کاری  
انجام کار  
منابع

توضیحات بیشتر

پایان نامه هنر در ایران

بدون دیدگاه

لینک دانلود

فرمت فایل: WORD (قابل ویرایش)

تعدادصفحات:۱۲۱

فهرست مطالب :

عنوان :  صفحه :

بخش اول : هنرهای دستی

فصل اول  : نقاشی  

ـ  تعریف نقاشی  …………… 1

ـ  تاریخ نقاشی  ……………. 1

ـ  درباره رنگ  ……………. 2

ـ  تکنیکهای نقاشی ………….. ۳

ـ  حلالهای رنگ……………… ۴

ـ  سبک های معروف نقاشی ……………. ۴

ـ  اصطلاحات معمول  نقاشی ……………..  5

فصل دوم  : خوشنویسی  

ـ  خط و خوشنویسی………….. ۶

ـ  خط کوفی………….. ۸

ـ  کوفی بنایی (معقلی)………………….. ۹  

ـ  خط
محقق…………….
   10

ـ  خط ثلث و نسخ……………. ۱۱

ـ  خط تعلیق و
دیوانی…………..
۱۲

ـ خط رقعه………………. ۱۵

  
 ـ خط نستعلیق
…………..
   15

    ـ  ارزشهای بصری خط کوفی……………. ۱۶       

    ـ ارزشهای بصری خط ثلث و نسخ……………………. ۱۶

  ـ ارزشهای بصری خط نستعلیق……………………. ۱۶

    ـ  ارزشهای بصری خط شکسته نستعلیق………………. ۱۶

فصل سوم  : تذهیب  

     ـ  تعریف تذهیب  ………….. 17   

    ـ  مکتبهای تذهیب  …………    17

    ـ  پیشینه تذهیب  …………   18   

ـ  چگونگی انجام یک اثر تذهیب  ………….   19

  ـ  ابزارهای تذهیب …………… ۲۰

    ـ  واژگان تذهیب …………….  23

فصل چهارم  : مینیاتور  

  ـ  مینیاتور و طراحی آن  ………………   28

    ـ  روشهای مختلف طراحی مینیاتور   ……………… 30

  ـ  طراحی رنگی  ……………. 30

    ـ بدون رنگ  ………….. 31

    ـ  طراحی سفید قلم  …………………… 31

  ـ  سیری در مینیاتور ایران …………… ۳۱

  ـ  گفتگو با استاد حسن تقوی ( هنرمند مینیاتور نا شنوا ) ……………  33 

بخش دوم  : صنایع دستی

فصل اول : فرش ایران 

ـ  فرش ایران و چگونگی طبقه بندی آن ……………….  35

ـ  طرح های آثار باستانی و ابنیه اسلامی   ……………. 36

ـ  طرح های شاه عباسی  ……………. 36

ـ  طرح های اسلیمی  ………… 36

ـ  طرح های اقتباسی  ……………………. 36

ـ  طرح های افشان  …………… 37

    ـ  طرح های واگیره ای ( بندی ) …………….. ۳۷ 

  ـ  طرح های بته ای ( بته جقه )…………. ۳۷

  ـ  طرح های درختی …………. ۳۷

    ـ  طرح های ترکمن ………….. ۳۸

    ـ  طرح ها ی شکا رگاهی …………………. ۳۸

    ـ  تلفیقی گل فرنگ ، تلفیقی هندسی و … …………….. ۳۸

  ـ  نقوش گلستان ……………  44 

 
ـ  نقوش لچک و ترنج
…………

 46  

فصل دوم : سفالگر ی 

ـ  مقدمه  ……………. 48

  
  ـ  چکیده
 …………..
۴۹   

ـ  تقسیم سفال با کفش کنده
 ………………
    49

  ـ  نقوش سفال در ادوار اسلامی   …………   50

ـ  فن و هنر سفالگری ……………………. ۵۰

ـ  مهمترین تکنیکهای تزئین ظروف در نیشابور …………… ۵۲

ـ  سفال با پوشش گلی ……………………. ۵۳

ـ  سفالینه یا نقوش رنگارنگ …………… ۵۳

ـ  سفالینه با تزئین زرین فام ………….. ۵۳

ـ  سفالینه با کفش کنده ………………… ۵۳

ـ  سفالینه یا لعاب یک رنگ ……………. ۵۴

ـ  کلیاتی درباره سفال اسلامی …………. ۵۴

ـ  سفال گبری ………….. ۵۵

ـ  سفال سلجوقی ………….. ۵۶

ـ  سفال مینائی ایران ……………………. ۵۶

ـ  سفال دوره عثمانی ………… ۵۶

ـ  سفال دوره صفویه ایران …………….. ۵۷

ـ  هنر سفالگری و بررسی نقوش آن در ادوار اسلامی ……………………. ۵۷

– بررسی نقوش انسانی با توجه به جهان  بینی  عرفانی …………………… ۵۷

ـ  بررسی نقوش انسانی مرتبط با مراسم ماه محرم …………… ۵۸

ـ  بررسی نقوش انسانی و ارتباط آن با ادبیات …………… ۵۸

ـ  بررسی نقوش انسانی و ارتباط آن با مفاهیم نجومی …………………… ۵۸

     ـ  جام با گلابه ی سفالگری …………….. ۶۱

ـ  کوزه
………………….
 62 

فصل سوم : نگار گری  

    ـ  تعریف نگار گری   …………………….   64

     ـ  تذهیب  …………..   64

ـ  تشعیر
  ……………
  65   

    ـ  ابزار و مواد اولیه
  …………………..
  65

    ـ  قلم مو  ……………… 65

    ـ  رنگها  …………………. 66

   ـ  رنگهای گیاهی ………….. ۶۶

    ـ  رنگهای معدنی ………………  66 

   ـ  رنگهای شیمیایی …………… ۶۶

  ـ  رنگ گذاری ………….. ۶۶

    ـ رنگهای جسمی …………… ۶۶

     ـ  رنگهای روحی ……………. ۶۶

  ـ  بست ……………….. ۶۷

  ـ  مراحل کار …………… ۶۷

  ـ  کارگاه نگار گری سازمان میراث فرهنگی کشور …………. ۶۷

فصل چهارم : معرق  

 
ـ  معرق
 ……………….
  69   

    ـ  معرق زمینه رنگ   …………………. 69

ـ  معرق زمینه پازلی  ……………………. 69

ـ  معرق زمینه آجری  …………………… 69

  
 ـ  نازک بری در معرق 
…………………..
  69

ـ  معرق منبت   ……………. 69

ـ  ابزار کار در معرق  …………  70

ـ  مواد اولیه  …………… 70

ـ  مراحل اجرای یک طرح معرق  …………….    70  

ـ  مختصری از کارگاه منبت و معرق   ………………..  71

فصل پنجم : خاتم کاری  

ـ  تعریف خاتم کاری 
…………
۷۲

ـ  تا ریخچه ی خاتم کاری   …………..  72

ـ  آثار و نمونه های تاریخی  ………….. 72

ـ  خاتم کاری در ادبیات  ……………….. 73

ـ  آشنایی با هنر خاتم کاری  ………….    74  

ـ  تعریف خاتم …………… ۷۴

   – قدیمی ترین آثار هنری  خاتم کاری شده با قی مانده …………. ۷۴

  ـ  مواد اولیه در ساخت خاتم  …………….. 75

  ـ  وسایل و ابزار کار در هنر خاتم سازی ……………….. ۷۵

  ـ  مراحل تولید خاتم………….   75   

     ـ  خصوصیات یک خاتم و محصول مرغوب و هنری ………… ۷۶

فصل پنجم: قلم زنی  

 
  ـ  تاریخچه 
…………..
  78   

ـ  وسایل و ابزار قلم زنی   ………….. 79

ـ  روش کار   …………… 80

ـ  شیوه های قلم زنی  …………………. 80

ـ  کارگاه قلم زنی سازمان میراث فرهنگی   …………..   81

بخش سوم : رشته های دانشگاهی

  فصل اول : رشته ها

  رشته نقاشی …………………. ۸۲

    ـ مقدمه ……………….. ۸۲

    ـ دروس اختیاری …………… ۸۲

    ـ‌ سطوح رشته ……………. ۸۳

    ـ‌ درس های رشته …………….. ۸۳

   ـ صنعت و بازار کار ……………. ۸۴

رشته هنر های تجسمی …………….. ۸۴

    ـ مقدمه ………………….. ۸۴

    ـ نحوه آموختن …………… ۸۵

    ـ سطوح رشته ……………. ۸۵

    ـ درس های رشته ……………. ۸۵

    ـ صنعت و بازار کار …………… ۸۸

رشته صنایع دستی…………….. ۸۹

    ـ مقدمه ………………….. ۸۹

    ـ سطوح رشته …………… ۸۹

   ـ درس های رشته ………….. ۹۰

    ـ صنعت و بازار کار …………….. ۹۱

فصل دوم : دانشکده هنر نیشابور

    ـ تاریخچه ………………… ۹۲

   ـ فضاهای آموزشی دانشکده ……………… ۹۲

   ـ دوره ها ی آزاد ………….. ۹۳

   ـ رؤسای دانشکده هنر از بدو تأسیس ………… ۹۴

   ـ معاونان دانشکده از سال ۷۸ تا کنون ……………………  94

ـ مدیران گروههای آموزشی دانشکده از سال ۷۸ تا کنون ……………… ۹۴

نتیجه گیری …………. ۹۵

منابع ……………. ۹۶

 

  

  

توضیحات بیشتر

لینک دانلود

فرمت فایل: WORD (قابل ویرایش)

تعدادصفحات:۲۰

چکیده 

در
این مقاله که سیر تکاملی هنر فلزکاری را از حدود ۵ هزار سال پیش از میلاد
تا برپائی سلسله هخامنشیان بررسی می کند به شرح این قضیه پرداخته شده که
چگونه شد که بشر فلز را شناخت و آن را به کار گرفت و در کدام قسمت جهان
ابتدا فلزات را مورد بهره برداری قرار داده اند. از آنجایی که در این مقاله
فلز کاری بیشتر از لحاظ هنری بررسی شده فلزاتی مورد بررسی قرار گرفته اند
که جنبه هنر کاربردی آنها بیشتر بوده است. در ابتدای بررسی هر فلز (عنصر
فلز) توضیحی از خود آن فلز از کتاب ۸۹ فرهنگ بزرگ متالوژی و مواد ارائه شده
که در ابتدا شناختی راجه به شکل ظاهری و خواص هر فلز را در اختیار خواننده
قرار می دهد. با مطالعه چهار کتاب معتبر فلز کاری که در ایران موجود می
باشد و همچنین مطالعه چند سایت اینترنتی با تاریخ ها و مطالب ضدو نقیضی که
حتی در خود یک کتاب هم بسیار دیده می شد مواجه شدم و سعی کردم اطلاعاتی را
در این مقاله بیاورم که قابل استدلال باشد و امکان پذیر است که آنها را با
مطالب و تاریخهایی که در کتابهای دیگر است ، استدلال کرد.

توضیحات بیشتر

آشنایی با موسیقی و نتها

بدون دیدگاه

لینک دانلود

فرمت فایل: WORD (قابل ویرایش)

تعدادصفحات:۱۹

فهرست مطالب:

عنوان

۱-  مقدمه

۲-  بیان مسأله

۳-  بیان اهداف

۴-  بیان فرضیات

۵-  مطالعه پیشینه

۶-  گفتگو با یک موسیقیدان

۷-  تعریف مفاهیم اساسی موسیقی

۸-  تعریف سبکهای موسیقی

۹-  ابزار جمع آوری اطلاعات

۱۰-  روش تحقیق

۱۱-  معرفی جامعه

۱۲-  معرفی نمونه

۱۳-  تعاریف عملیاتی

۱۴-  جدول زمانبندی و بودجه بندی

۱۵-  فهرست منابع

توضیحات بیشتر

لینک دانلود

قسمتی از متن:
در مورد چگونگی ورود انواع نقوش گل فرنگ به منسوجات ایران به ویژه دستبافتهای گره دار ، تاکنون دو ، سه نظر مختلف ارایه شده است که هر یک در جای خود دارای ارزشهای مطالعاتی خاص خود است . پرویز تناولی در مورد طرح گلفرنگ می نویسد :
« طرح گلفرنگ از طرح های اصیل و قدیم ایران است که نمونه های آن در برخی از آثار گذشته از جمله منسوجات و کاشی های قرن یازدهم هجری به بعد دیده می شود . اما این که این گل ایرانی چگونه نام گلفرنگ گرفته است نیاز به بررسی و کنکاش بیشتر دارد » .
ظاهراً  او علاوه بر آن که کلیه ی گلهای به سبک طبیعی ( اعم از گل رز یا گل سرخ ) را گلفرنگ می نامد ، قدمتی در حدود ۴۰۰ سال برای این گروه از طرحها در آثار ایرانی قابل گردیده است که با توجه به مطالبی که در پی خواهد آمد ، در مورد اخیر تردیدی در آن نیست . می توان نمونه هایی از کاربرد گلهایی شبیه به گل فرنگ های امروز – البته با شیوه های متفاوت – در انواع هنر به ویژه نقاشی دوران صفوی و بعد از آن مشاهده کرد .

توضیحات بیشتر

لینک دانلود

مقدمه :
بررسی مواردی چون چگونگی تشکیل کانی های قیمتی ، اصطلاحات مربوط به این نوع کانی ها ، ویژگی های فیزیکی و نوری آنها و چگونگی استفاده از این ویژگی ها به منظور ارائه تعریف دقیقی از کانی های قیمتی ، در حیطه مطالعات گوهر شناسی قرار می گیرند .
جواهر و سنگ های قیمتی به دلیل زیبایی ، نادر بودن ،‌ ارزش و قابل حمل بودن برای انسان ها ارزش ویژه ای دارند . بعضی عقیده دارند که کانی ها و جواهرات به دلیل شهرت آنان در اعطای قدرت ، ثروت ، عشق و تندرستی قدرت جادویی دارند .
جواهر شناسی دانش ، هنر و یا حرفه شناسایی و ارزیابی جواهرات و سنگ های قیمتی است . واژه جواهر شناسی در آمریکا به صورت gemology و در انگلستان به صورت gemmology بکار می رود . از آنجا که انسان طی هزاران سال علاقه زیادی به سنگ های قیمتی داشته است این شاخه دارای قلمروهای زیادی است .
از کارگران معدن سنگ های قیمتی گرفته تا برنده های این سنگ ها و تجارها با سنگ های قیمتی سروکار دارند . جواهر شناسی در هر یک از مراحل تبدیل یک سنگ به یک جواهر گران قیمت لازم است . از آنجا که نهشته های جواهر دار زیادی هر ساله کشف می شوند ، روش های جدیدی نیز همراه با هر یک از نیز باید پیدا شود .

فهرست:
چکیده  
مقدمه 
منشأ جواهرات 
محیط های شکل گیری  
تجهیرات جهت مطالعه کانی 
واحدهای اندازه گیری مواد جواهری  
سنگ های قیمتی معروف 
انواع سنگ ها و خصوصیات 
خواص سنگها 
فضائل و فوائد سنگها 
مراحل ساخت رکاب یا پایه انگشتر  
منابع و مؤاخذ

توضیحات بیشتر

لینک دانلود

تعداد اسلاید : ۲۶
فرمت فایل پاورپوینت : pptx
مقدمه :
گیتار نوعی ساز زهی است که با پیک یا انگشت نواخته می‌شود و از این جهت که سیم‌های آن در اثر ارتعاش تولید صدا می‌کنند، به سازهای گروه کوردوفون به انگلیسی: Cordophones یا زه ‌صدا تعلق دارد.

پاورپوینت درباره گیتار با فرمت پاورپویت

این ساز علاوه بر داشتن قدمت تاریخی قابل توجه (چه از لحاظ ساختار آن و چه از لحاظ تکنیک‌های نوازندگی) توانسته ‌است همگام با تحولات موسیقی غرب پیشرفت چشمگیری داشته باشد؛ که در نتیجه گونه‌های متفاوتی از آن بوجود آمده و هم اکنون جایگاه ویژه‌ای در موسیقی جهان دارد.
فهرست پاورپوینت درباره گیتار با فرمت پاورپویت
• مقدمه
• سیر تاریخی گیتار
• اجزای گیتار
• انواع گیتار
نوازندگان ایرانی معروف گیتار

توضیحات بیشتر

    Sorry. No data so far.

دسته‌ها